影評萬能模板套用

Ⅰ 影評寫作可以套用的論點

南極料理人

Ⅱ 求編導專業影評的萬能模板

第一大公式（通用公式）：

第一段：大體介紹劇情，表達出中心思想

第二段：從導演意圖出發評論主題、導演思想等。

第三段：評論印象最深刻的電影情節，解釋主題有什麼樣的幫助和作用。

第四段：分析視聽語言，從攝影角度評論電影畫面。

第五段：最後的總結，收官。

第二大公式（電影公式）：

第一段：先簡單介紹導演的資歷和過往成就，從而引出這部電影的背景。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點

第四段：評論這部電影的鮮明風格

第五段：科學的理性指出影評的不足之處與瑕疵，並對此總結。

第三大公式（角色公式）：

第一段：直接開門見山，點評電影中的某個人物

第二段：電影中人物的性格是怎麼塑造的

第三段：該人物在情節發展中起的作用

第四段：贊美導演對該人物演員的選擇

第五段：分析演員的不足之處總結全篇

第四大公式（劇情公式）：

第一段：概況一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象

第二段：評論電影的敘事風格，闡明一下故事的結構

第三段：評論自己印象最深刻的鏡頭，並說明這鏡頭的作用

第四段：把這部電影作品與其他類似作品做橫向比較，區別或者聯系

第五段：和開頭形成呼應，作總結

第五大公式（思想公式）：

第一段：誇贊這部電影所帶來的社會意義

第二段：詳細說明這部電影有什麼突破

第三段：對導演意圖進行解讀

第四段：評論電影鏡頭的特點，分析鏡頭表現方式有什麼獨特之處

第五段：電影中所處的歷史事件對自己有什麼啟發與發現

第六段：總結文章的整體思想

第六大公式（細節公式）：

第一段：看完影片後自己的思考與困惑

第二段：討論影片中的象徵物體，線索發展，或者存在特殊意義的東西

第三段：電影對現實社會的啟示

第四段：電影的剪輯風格或者拍攝方式

第五段：最後解開自己的疑團，指出導演不足

第七大公式（文化公式）：

第一段：從電影的片名引申出自己的理解

第二段：分析原著與導演作品直接變化的關系

第三段：分析原著細節與電影作品的藝術化處理方式

第四段：對劇情與內容的技術上突破進行點評

第五段：總結說出自己的想法

第八大公式（音樂公式）：

第一段：直接點題，評論電影中的音樂

第二段：音樂在這部電影和其他場景中的表現

第三段：評論音樂是如何推動故事清潔和渲染情境的

第四段：評論音樂與其他視聽語言元素之間的配合

第五段：整體評價音樂的運用，總結自己的觀點

Ⅲ 跪求播音主持即興評述萬能答題模板

①「是什麼、為什麼、怎麼樣」式。
這種模式的結構框架，可以說是即興評述類題目當中最簡單的模式。它是將題目進行剖析，緊緊圍繞題目進行論述的。首先解釋一下話題的含義，也就是話題「是什麼」，然後為什麼我們提倡或者否定話題，最後我們應該怎麼做。
示例：「我看藝考」。「藝考」顧名思義就是藝術考試，是各類藝術院校通過專業測試的方式選拔優秀的生源。近幾年來，藝考大軍連年增加，這給各類藝術院校招收優秀學生方面提供了相當大的選擇性，但我們也不難看出，藝術院校錄取時文化分數低，專業容易在短時間突擊。許多考生懷抱僥幸心理也加入到了藝考大軍的行列。
那麼，怎樣面對來勢兇猛的藝考大軍，怎樣讓我們這些懷有藝術夢想的同學能在一片蔚藍天空下自由飛翔，任意馳騁，是我們每一個藝考生和每一個藝術院校都應重視的問題。而談到藝考，我認為那是我們國家素質教育的最直接的體現，「音體美」不單單是我們的業余部分，在當今時代形式下，德智體美勞綜合素質成為了衡量學生的新標准。由此，許多同學開始向自己的藝術夢想發起沖擊……
但是，盲目的跟從，僥幸心理的驅使和走後門找關系的黑暗讓我們不得不對這個藝術夢想產生厭惡甚至畏懼。
對於真正想從事藝術學習與研究的同學來說，一定要把握藝考這來之不易的機會，把幾年來對藝術的嚮往淋漓盡致的展現。同時，我們更要保持一顆平和的心態，採取多方向發展的多手准備。
其實，藝術的快樂是屬於每一個人的，但是未必每一個人都要走上藝術的道路，半路出家的「得道高僧」畢竟是少數的，只有發自內心的熱愛，堅持不懈地「修行」，將藝術貫穿生活始終的同學，才是藝考大軍中閃光的「勇士」！
分析：這篇評述，側重分析什麼是「藝考」，為什麼「藝考大軍連年增長」以及怎樣才能使同學在「藝考」當中正常發揮，還有我們如何正視「藝考」等。
②「結合生活」式。
這種評述，是一般給定一個題目，根據自己的親身經歷和生活故事加以評述。往往此類方式使評委老師更容易肯定你的淡定與質朴，有利於我們信手捏來。例如：談談AA制。AA制是近幾年新生的名詞，也是很貼近我們生活實際的話題。
往往這一類題目用「結合」生活式最為可取。因為它就是我們身邊的話題。大家可以結合生活，先從每一次同學聚會說起，AA制免去許多同學經濟負擔，增強我們的經濟意識；
也可以從學習知識方面談AA制，很多老師偏袒優秀學生，忽視後進生，往往造成「貧富差距」，如果老師教學也能利用AA制，那麼我們每一個同學不就全面發展，「公平正義」了嗎；在社會生活中也可以AA制，就是說，在社會大家庭中的每一個成員都能很好的完成自己本職工作，做好自己的任務，那麼社會就少了許多埋怨，多了一絲「和諧」。
③「遞近」式和「排列」式。
這也是在即興評論時最常見的結構框架。在論述層次不明確的時候往往會將許多事例羅列，這就是「排列式」；而當我們的舉例比較清晰，為了突出主題與強調重點，我們採取「遞近式」，一步一步由小到大。
例如：「什麼是真正的『抗震救災』精神」。這個題目是今年有些院校一定會涉及的題目，它會結合時下的熱點新聞，讓大家闡述大家所認為的明確觀點，我們應該在日常生活中注意積累瑣碎的素材，以便我們思維的提取。為了進一步詮釋你認為真正的「抗震救災」精神，我們可以先從地震災區說起，受難群眾的生命奇跡與生產自救，詮釋了怎樣的抗震精神；
再說子弟兵雷霆出擊，挽救人民生命財產安全，詮釋了怎樣的抗震精神；最後說我們身邊的每一個華夏兒女，無私奉獻，慷慨解囊，詮釋了怎樣的抗震精神……這樣有遠及近，主次分明，最後把災區群眾的抗震精神、子弟兵的抗震精神、華夏兒女的抗震精神組合起來就是我認為真正的「抗震救災」精神！這樣既能升華主題，也能突出重點。

Ⅳ 有沒有幾句所有電影影評都可以套用的句子

我覺得這部電影拍的很不錯，首先，我覺得對成龍這個角色的處理就非常好。完全打破了之前成龍對周星馳言聽計從的風格。周星馳也不像以前那木無厘頭，而李連傑也不是那麼嘰嘰歪歪，不務正業。包括奧特曼大戰包拯的那場戲也拍的非常到位。完全顛覆了包拯在我們心目中衰男的形象。甄子丹也並不是按原著里說的從一開始就對范冰冰產生了好感.還有尤其是趙本山和李宇春的那場床戲絕對的在這片部影片中是堪稱經典製作，這部劇的導演絕對是一個天才，這么多的大腕在一起，絕對的值得大家一看。。

Ⅳ 影評分析色調萬能句子

第六節、電影影像的色彩
色彩無疑是一種極富表現力的藝術語言。
繪畫中，梵谷認為色彩高於一切。
喬治·里埃埃說：「處理主題，應著眼於色調，而不是主題本身。」科學分析表明：
首先，不同的色彩會引起人們生理上不同的反應。弗艾雷在《論動覺》一書中講到了他的實驗結果。。他說：在色光照射下，人的肌肉的彈力可加大，血液的循環可加快，其增大的梯度是「以藍色為最小，依次按綠色、黃色、桔黃色、紅色的順序逐漸增大。」
其次，不同的色彩會給人們的心理及情緒帶來不同的反應。科學家的歸納是：
紅色：象徵著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命……
黃色：象徵著陽光、歡樂、溫暖、享樂……
綠色：象徵著生長、生命、青春……
紫色：象徵著高貴、犧牲……
藍色：象徵著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫……
當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。如中國人對黃色有一種他們特有的情感。
由於色彩的這些作用，1935年第一部彩色電影《名利場》的問世，無疑是電影藝術發展史上的一大里程碑。如果說，彩色電影之前的黑白電影是象勞遜所說的「攝影實際上是一個用光線進行繪畫的過程。」那麼，黑白電影之後的彩色電影准確地說應該是「它不僅是用光線，而且是用色彩進行繪畫的過程。」
彩色電影出現之後至今，色彩也象光一樣經歷了一個「不講究」──「講究」──「不講究」的過程。
一、色彩出現在電影中的幾種情況及作用
1、色調
色調：彩色電影畫面總的色彩組織和配置。它往往以一種顏色為主導，使畫面呈現出一定的色彩傾向。
色調出現在影片中的幾種情況：
①、整部影片：根據主題的需要，一種色調貫穿整部影片。
《鳥人》，寫浪漫，用藍色的冷色調貫穿全片。
《好男好女》，寫絕望，全片冷色調。
《黃土地》，寫對土地的愛，桔黃色的暖色調貫穿全片。
《金色的池塘》：寫黃昏之戀，黃色的暖色調貫穿全片。
②、一個段落：根據主題的需要，一種色調貫穿一個段落。
《一個男人和一個女人》：
③、一個場景：根據主題的需要，一種色調貫穿一個場景。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在小屋的火邊，桔黃色的暖色調。全片則是冷色調。
④、一個鏡頭：根據主題的需要，一種色調貫穿一個鏡頭。
色調在電影中出現，通常是通過布光（彩色光）、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印來達到的。
在電視劇的製作中，電視劇的色調處理除了採取用布彩色光方法之外，還可以用調整攝像機的白平衡來達到特定的色調效果。通常的辦法是：
A、用藍色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出暖色調的效果；
B、用桔黃色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出冷色調的效果；
（實際製作中，還經常用調白平衡來白天拍夜景的效果：
作法如下：
①、用桔紅色的紙板在攝像機的前面調白；
②、拍攝時，攝像機的光圈比平時正常時所用的光圈再縮小兩檔。）
色調在電影中的作用：
①、喧染環境，營造氛圍，表現人物的心境。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在一起。
《一個男人和一個女人》：男女主角在酒館中。
②、表達作者的思想情感和作品的主題。
《鳥人》藍色冷色調表現理想與現實的距離。
《日瓦格醫生》、《悔悟》中偏藍的冷色調，體現了紅色俄國對人性的極大的壓抑。
《黃土地》中桔黃色的暖色調，則反應出了創作者對我們這塊土地的深厚的情感。
③、表現作者的詩意和浪漫、抒情的色彩。
《鳥人》：「鳥人」在海邊的藍光中「飛翔」。
④、形成影片特殊的風格和韻味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
我認為，色調在一部影片中，最有利於表現的是作者的情緒、情感、和作者心中的詩意，並且有利於使影片形成一種獨到的、雋永的韻味和風格。
2、局部色相
局部色相：畫面中某一具體物體的顏色。如一朵紅花，一件女人的白裙等等。
局部色相在電影中的作用：
①、主題作用。
如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、並使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那麼，局部色相的作用，我認為主要體現在主題方面。
《黃土地》：紅蓋頭、紅被、紅衣、紅對聯、紅標語……
《紅色沙漠》：紅牆、紅機器、紅木板、紅色的火焰，女人的綠衣……
《愛情的故事》：女主角詹妮開始她的帽子是玫瑰紅，她到男主角奧利弗的家的時候，四處都是大片的純紅色。後來，詹妮得了白血病，紅色也逐漸減弱，最後，只剩下病房中一簇紫紅色的花簇。
《鳥人》主人公藍色的服裝表現他的浪漫。同時，鳥人服裝的藍色也有變化。開始是藍色格子上衣，後來衣服是全部藍色。
《黑炮事件》：
該片的影評中大多評論的是影片中的黑白對比：
會議室中一切都是白的：白牆、白色的衣服、白色的鍾面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等。只有人的頭發和掛鍾的刻度和指針是黑色的。
其實，《黑炮事件》是一部政治電影。影片中製作者的真正用意是貫穿全片的紅色：紅色本身在中國就是一個頗為復雜的顏色。首先它在中國是革命的顏色、中國**party的顏色（紅旗、紅色政權、紅色江山），而紅色本身的色彩指向則是鮮血、危機、危險、和暴力，故十字路口有紅燈，公路上紅色的路標表示著「停止」。
《黑炮事件》就是聰明地利用了紅色的這種復雜性。主人公趙書信的身邊，總是伴隨著紅色，而且出現得比較自然，不易被人覺察。
郵電局：高男人的紅背心，女人的紅傘，警車的紅燈、紅轎車、紅裙子、紅路標、紅機器、「阿里巴巴」的紅光……party委辦公室的紅色桌布。結尾的紅太陽的特寫。
《羅拉快跑》：
影片的製作者為了強調羅拉，贊美羅拉，為了把他衷愛的主人公羅拉從影片眾多的人物中突出出來，影片紅色的運用已經達到了極致。
②、劇作作用。
局部色相是電影敘事的主體和核心。
《藍色的女人》：
電影《藍色的女人》中，局部色相是電影敘事的主體和核心。或者說，電影《藍色的女人》就是一個局部色相的作業
3、黑白片、彩色片交替出現
讓同學講好的黑白片、彩色片交替出現的例子。
黑白片、彩色片在電影中交替出現的作用：
①、表現人物的心境：
《一個男人與一個女人》：
《戀人曲》：
《伊豆舞女》：
②、表現作品的主題：
《這里的黎明靜悄悄》三種：黑白、彩色、桔紅。用「黑白」來批判戰爭；用「彩色」來贊美和平；用桔紅色來表現一種非現實的、浪漫的幻覺和想像。
《戀人曲》：
《伊豆舞女》：
③、劇作結構的處理：
《開羅的紫玫瑰》：
黑白：電影……（銀幕上的、理想化的、藝術的）
彩色：現實……（生活中的、非藝術的）
《舞會小提琴》：
黑白：導演拍這部影片的過程；
彩色：所拍的電影。
《蜘蛛女之吻》：
A：黑白：瓦羅丁的幻覺（抽象的、象徵性的──最高層次）
B：桔紅色調籠罩的：莫利納編的電影（浪漫的、藝術的、經過人為加工的）
C：彩色：現實。
《陽光燦爛的日子》：
《陽光燦爛的日子》是一部彩色電影。作為影片結束的「尾聲段落」，卻是以黑白片的形式出現的。與整部影片的耀人眼目、五彩繽紛的彩色相比較，黑白片的簡單的黑白二色的出現，使人不禁為之一震。
首先，簡單的黑白二色，是影片製作者對過去了的、五彩繽紛的「陽光燦爛的日子」的贊美和懷念。
其次，黑白二色不是現實生活中的真實的色彩構成。我們生活在一個彩色的世界中。所以，這里的黑白二色是影片製作者對生活的升華和提煉。或者說，這里的黑白片，使影片中的最後段落，脫離了影片的敘事層面，達到了象徵、哲理層面的高度。
《羅拉快跑》：
《羅拉快跑》是一部讓人激動，讓人震撼，讓人感傷的愛情電影，宿命電影、紅色電影。
主人公是一個女孩，主人公也是紅色。
紅色運用到極致。
影片中突出使用了三種色彩：紅色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的顏色，是世俗的顏色，是男人的顏色。
紅色是刺目的顏色，是愛情的顏色，是浪漫的顏色，是羅拉的顏色。
羅拉的頭發。羅拉家的紅色電話。羅拉奔跑時街道背景的色彩。
各種色彩中，紅色是最刺激人的視覺器官的顏色。同時，紅色是鮮血的顏色，紅色代表著情感和愛情。影片中紅色的運用，首先體現在主人公羅拉身上。
影片的製作者為了強調羅拉，贊美羅拉，為了把他衷愛的主人公羅拉從影片眾多的人物中突出出來，影片紅色的運用已經達到了極致。
影片的製作者顯然覺得，紅色的服裝、紅色的道具已經不足以表現、謳歌羅拉。所以，他們將羅拉最醒目、最突出的部位——羅拉的頭發染成了紅色。
於是，紅色頭發的羅拉，為了愛情，在鋼筋水泥的城市中，在紛亂的街道上，在一片黃頭發、白頭發、黑頭發中奔跑。
羅拉的紅發猶如一名奧林匹克運動員手中高擎的紅色火把。火把中燃燒的是羅拉熾烈的愛情。

Ⅵ 影評怎麼寫主要是要格式，謝謝

題目、開頭、正文、結尾。

1、題目

一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。

2、開頭

題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。

3、正文

這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，在寫影評時應注意多分析、少敘述，以想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演。

4、結尾

正所謂虎頭蛇尾，在結尾應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到升華。

(6)影評萬能模板套用擴展閱讀：

影評的注意事項：

1、捕捉細節

一個善於分析的觀眾，必須養成的習慣：即使在幾秒的時間里，也能抓住影片中的關鍵時刻、形式或影像。看的片越多，捕捉細節差異性的敏感度會越來越強，就越能夠發現不一樣的論據。

2、要會識別

因為電影是流動的，沒有人能瞬間記下想記的一切，識別出那些關鍵的場景、鏡頭和敘述情節。一部電影，一般也就四到五個這種關鍵片段，把它們盡可能詳細地記下來，包括攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧等，這些都是表現主題的重要措施。

Ⅶ 影評萬能句子

很國產風 （國外風），卻不像一般的國外片，直白又殘忍。（卻不像一般的國產風嘻哈又卻內涵）

Ⅷ 寫影評時用到的萬能句有哪些

這部電影是部用心之作，情節感人啊 或者起伏什麼的，演員表演精湛， 然後再寫點不足

Ⅸ 誰能幫我想一些寫影評的套用句子，越多越好~

1、電影開場鏡頭掃過房內的物件，導演用半分鍾的時間直觀展現了小人物形象，同時還交代了他的職業以及與故事發生相關聯的印度信息。

2、電影《×××》講訴了一個×××的故事（用簡單的一兩句話概括，不宜長）。

3、從故事中我們可以感受到，電影《×××》在敘事選擇上很獨特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個看似平淡的故事。好萊塢編劇教父羅伯特•麥基曾說「編劇應該執著於內心的好故事」，基於這點，影片編劇從多元的空間流程發展結構展開，運用多重視角的敘事結構，打破了傳統的單一敘事模式，從而構成更為完整、客觀的真實，多角度、多層次的展現出人物復雜而豐富的性格。

4、在影片《×××》中，導演旨在通過敘事過程中細節段落集中處理所構成的藝術張力而獲得一種戲劇張力的效果。《×××》強化了影片後半部分段落的哲理寓意，裡面帶有導演強烈的主觀訴求，雖然仍舊向生活中攫取藝術的真實，但是，導演的視點已經超越故事本身，開始想向更深層次的哲理追尋邁進!

5、鏡頭語言的變化運用對於影片基調、細節、質感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。影片《×××》中採用不同的鏡頭語言的變換運用來表現人物和敘說故事。在電影開頭部分，多次運用大場景拍攝手段，將影片的氛圍襯託了出來，向觀眾交代了故事背景。

6、電影敘事的推動、藝術形象的塑造，除了視覺畫面之外，還有一個重要的組成部分就是聲音。在電影《×××》中，影片的人物語言，處處彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾，如：「××××××」能夠讓銀幕內外的人直觀地了解其情感處境，具有極強的感染力。

7、影片的某某的社會意義是不可否認的，它集中代表了導演某某的藝術成就和藝術理念，成功塑造了現代社會一個某某的形象，為人們反思現實提供了一個很好的藝術摹本。