影评万能模板套用

Ⅰ 影评写作可以套用的论点

南极料理人

Ⅱ 求编导专业影评的万能模板

第一大公式（通用公式）：

第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想

第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。

第三段：评论印象最深刻的电影情节，解释主题有什么样的帮助和作用。

第四段：分析视听语言，从摄影角度评论电影画面。

第五段：最后的总结，收官。

第二大公式（电影公式）：

第一段：先简单介绍导演的资历和过往成就，从而引出这部电影的背景。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的

第三段：电影的色彩具有什么样的特点

第四段：评论这部电影的鲜明风格

第五段：科学的理性指出影评的不足之处与瑕疵，并对此总结。

第三大公式（角色公式）：

第一段：直接开门见山，点评电影中的某个人物

第二段：电影中人物的性格是怎么塑造的

第三段：该人物在情节发展中起的作用

第四段：赞美导演对该人物演员的选择

第五段：分析演员的不足之处总结全篇

第四大公式（剧情公式）：

第一段：概况一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象

第二段：评论电影的叙事风格，阐明一下故事的结构

第三段：评论自己印象最深刻的镜头，并说明这镜头的作用

第四段：把这部电影作品与其他类似作品做横向比较，区别或者联系

第五段：和开头形成呼应，作总结

第五大公式（思想公式）：

第一段：夸赞这部电影所带来的社会意义

第二段：详细说明这部电影有什么突破

第三段：对导演意图进行解读

第四段：评论电影镜头的特点，分析镜头表现方式有什么独特之处

第五段：电影中所处的历史事件对自己有什么启发与发现

第六段：总结文章的整体思想

第六大公式（细节公式）：

第一段：看完影片后自己的思考与困惑

第二段：讨论影片中的象征物体，线索发展，或者存在特殊意义的东西

第三段：电影对现实社会的启示

第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式

第五段：最后解开自己的疑团，指出导演不足

第七大公式（文化公式）：

第一段：从电影的片名引申出自己的理解

第二段：分析原著与导演作品直接变化的关系

第三段：分析原著细节与电影作品的艺术化处理方式

第四段：对剧情与内容的技术上突破进行点评

第五段：总结说出自己的想法

第八大公式（音乐公式）：

第一段：直接点题，评论电影中的音乐

第二段：音乐在这部电影和其他场景中的表现

第三段：评论音乐是如何推动故事清洁和渲染情境的

第四段：评论音乐与其他视听语言元素之间的配合

第五段：整体评价音乐的运用，总结自己的观点

Ⅲ 跪求播音主持即兴评述万能答题模板

①“是什么、为什么、怎么样”式。
这种模式的结构框架，可以说是即兴评述类题目当中最简单的模式。它是将题目进行剖析，紧紧围绕题目进行论述的。首先解释一下话题的含义，也就是话题“是什么”，然后为什么我们提倡或者否定话题，最后我们应该怎么做。
示例：“我看艺考”。“艺考”顾名思义就是艺术考试，是各类艺术院校通过专业测试的方式选拔优秀的生源。近几年来，艺考大军连年增加，这给各类艺术院校招收优秀学生方面提供了相当大的选择性，但我们也不难看出，艺术院校录取时文化分数低，专业容易在短时间突击。许多考生怀抱侥幸心理也加入到了艺考大军的行列。
那么，怎样面对来势凶猛的艺考大军，怎样让我们这些怀有艺术梦想的同学能在一片蔚蓝天空下自由飞翔，任意驰骋，是我们每一个艺考生和每一个艺术院校都应重视的问题。而谈到艺考，我认为那是我们国家素质教育的最直接的体现，“音体美”不单单是我们的业余部分，在当今时代形式下，德智体美劳综合素质成为了衡量学生的新标准。由此，许多同学开始向自己的艺术梦想发起冲击……
但是，盲目的跟从，侥幸心理的驱使和走后门找关系的黑暗让我们不得不对这个艺术梦想产生厌恶甚至畏惧。
对于真正想从事艺术学习与研究的同学来说，一定要把握艺考这来之不易的机会，把几年来对艺术的向往淋漓尽致的展现。同时，我们更要保持一颗平和的心态，采取多方向发展的多手准备。
其实，艺术的快乐是属于每一个人的，但是未必每一个人都要走上艺术的道路，半路出家的“得道高僧”毕竟是少数的，只有发自内心的热爱，坚持不懈地“修行”，将艺术贯穿生活始终的同学，才是艺考大军中闪光的“勇士”！
分析：这篇评述，侧重分析什么是“艺考”，为什么“艺考大军连年增长”以及怎样才能使同学在“艺考”当中正常发挥，还有我们如何正视“艺考”等。
②“结合生活”式。
这种评述，是一般给定一个题目，根据自己的亲身经历和生活故事加以评述。往往此类方式使评委老师更容易肯定你的淡定与质朴，有利于我们信手捏来。例如：谈谈AA制。AA制是近几年新生的名词，也是很贴近我们生活实际的话题。
往往这一类题目用“结合”生活式最为可取。因为它就是我们身边的话题。大家可以结合生活，先从每一次同学聚会说起，AA制免去许多同学经济负担，增强我们的经济意识；
也可以从学习知识方面谈AA制，很多老师偏袒优秀学生，忽视后进生，往往造成“贫富差距”，如果老师教学也能利用AA制，那么我们每一个同学不就全面发展，“公平正义”了吗；在社会生活中也可以AA制，就是说，在社会大家庭中的每一个成员都能很好的完成自己本职工作，做好自己的任务，那么社会就少了许多埋怨，多了一丝“和谐”。
③“递近”式和“排列”式。
这也是在即兴评论时最常见的结构框架。在论述层次不明确的时候往往会将许多事例罗列，这就是“排列式”；而当我们的举例比较清晰，为了突出主题与强调重点，我们采取“递近式”，一步一步由小到大。
例如：“什么是真正的‘抗震救灾’精神”。这个题目是今年有些院校一定会涉及的题目，它会结合时下的热点新闻，让大家阐述大家所认为的明确观点，我们应该在日常生活中注意积累琐碎的素材，以便我们思维的提取。为了进一步诠释你认为真正的“抗震救灾”精神，我们可以先从地震灾区说起，受难群众的生命奇迹与生产自救，诠释了怎样的抗震精神；
再说子弟兵雷霆出击，挽救人民生命财产安全，诠释了怎样的抗震精神；最后说我们身边的每一个华夏儿女，无私奉献，慷慨解囊，诠释了怎样的抗震精神……这样有远及近，主次分明，最后把灾区群众的抗震精神、子弟兵的抗震精神、华夏儿女的抗震精神组合起来就是我认为真正的“抗震救灾”精神！这样既能升华主题，也能突出重点。

Ⅳ 有没有几句所有电影影评都可以套用的句子

我觉得这部电影拍的很不错，首先，我觉得对成龙这个角色的处理就非常好。完全打破了之前成龙对周星驰言听计从的风格。周星驰也不像以前那木无厘头，而李连杰也不是那么叽叽歪歪，不务正业。包括奥特曼大战包拯的那场戏也拍的非常到位。完全颠覆了包拯在我们心目中衰男的形象。甄子丹也并不是按原著里说的从一开始就对范冰冰产生了好感.还有尤其是赵本山和李宇春的那场床戏绝对的在这片部影片中是堪称经典制作，这部剧的导演绝对是一个天才，这么多的大腕在一起，绝对的值得大家一看。。

Ⅳ 影评分析色调万能句子

第六节、电影影像的色彩
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”科学分析表明：
首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：
红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
绿色：象征着生长、生命、青春……
紫色：象征着高贵、牺牲……
蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”
彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用
1、色调
色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：
①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：
③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：
A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；
B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；
（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：
作法如下：
①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；
②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）
色调在电影中的作用：
①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
2、局部色相
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用：
①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语……
《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣……
《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。
《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》：
该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：
会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实，《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜色（红旗、红色政权、红色江山），而红色本身的色彩指向则是鲜血、危机、危险、和暴力，故十字路口有红灯，公路上红色的路标表示着“停止”。
《黑炮事件》就是聪明地利用了红色的这种复杂性。主人公赵书信的身边，总是伴随着红色，而且出现得比较自然，不易被人觉察。
邮电局：高男人的红背心，女人的红伞，警车的红灯、红轿车、红裙子、红路标、红机器、“阿里巴巴”的红光……party委办公室的红色桌布。结尾的红太阳的特写。
《罗拉快跑》：
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
②、剧作作用。
局部色相是电影叙事的主体和核心。
《蓝色的女人》：
电影《蓝色的女人》中，局部色相是电影叙事的主体和核心。或者说，电影《蓝色的女人》就是一个局部色相的作业
3、黑白片、彩色片交替出现
让同学讲好的黑白片、彩色片交替出现的例子。
黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用：
①、表现人物的心境：
《一个男人与一个女人》：
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
②、表现作品的主题：
《这里的黎明静悄悄》三种：黑白、彩色、桔红。用“黑白”来批判战争；用“彩色”来赞美和平；用桔红色来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
③、剧作结构的处理：
《开罗的紫玫瑰》：
黑白：电影……（银幕上的、理想化的、艺术的）
彩色：现实……（生活中的、非艺术的）
《舞会小提琴》：
黑白：导演拍这部影片的过程；
彩色：所拍的电影。
《蜘蛛女之吻》：
A：黑白：瓦罗丁的幻觉（抽象的、象征性的──最高层次）
B：桔红色调笼罩的：莫利纳编的电影（浪漫的、艺术的、经过人为加工的）
C：彩色：现实。
《阳光灿烂的日子》：
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。作为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白片的形式出现的。与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白片的简单的黑白二色的出现，使人不禁为之一震。
首先，简单的黑白二色，是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。
其次，黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。我们生活在一个彩色的世界中。所以，这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。或者说，这里的黑白片，使影片中的最后段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象征、哲理层面的高度。
《罗拉快跑》：
《罗拉快跑》是一部让人激动，让人震撼，让人感伤的爱情电影，宿命电影、红色电影。
主人公是一个女孩，主人公也是红色。
红色运用到极致。
影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。
红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。
罗拉的头发。罗拉家的红色电话。罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现、讴歌罗拉。所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。
于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。

Ⅵ 影评怎么写主要是要格式，谢谢

题目、开头、正文、结尾。

1、题目

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

3、正文

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

(6)影评万能模板套用扩展阅读：

影评的注意事项：

1、捕捉细节

一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。

2、要会识别

因为电影是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部电影，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。

Ⅶ 影评万能句子

很国产风 （国外风），却不像一般的国外片，直白又残忍。（却不像一般的国产风嘻哈又却内涵）

Ⅷ 写影评时用到的万能句有哪些

这部电影是部用心之作，情节感人啊 或者起伏什么的，演员表演精湛， 然后再写点不足

Ⅸ 谁能帮我想一些写影评的套用句子，越多越好~

1、电影开场镜头扫过房内的物件，导演用半分钟的时间直观展现了小人物形象，同时还交代了他的职业以及与故事发生相关联的印度信息。

2、电影《×××》讲诉了一个×××的故事（用简单的一两句话概括，不宜长）。

3、从故事中我们可以感受到，电影《×××》在叙事选择上很独特，能够从不一样的视角诠释这样一个看似平淡的故事。好莱坞编剧教父罗伯特•麦基曾说“编剧应该执着于内心的好故事”，基于这点，影片编剧从多元的空间流程发展结构展开，运用多重视角的叙事结构，打破了传统的单一叙事模式，从而构成更为完整、客观的真实，多角度、多层次的展现出人物复杂而丰富的性格。

4、在影片《×××》中，导演旨在通过叙事过程中细节段落集中处理所构成的艺术张力而获得一种戏剧张力的效果。《×××》强化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面带有导演强烈的主观诉求，虽然仍旧向生活中攫取艺术的真实，但是，导演的视点已经超越故事本身，开始想向更深层次的哲理追寻迈进!

5、镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。

6、电影叙事的推动、艺术形象的塑造，除了视觉画面之外，还有一个重要的组成部分就是声音。在电影《×××》中，影片的人物语言，处处彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众，如：“××××××”能够让银幕内外的人直观地了解其情感处境，具有极强的感染力。

7、影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。